“霜姐，这两边的设计都已经出来了，你看看有什么问题，可以的话，我们就打版。”陈璇把最新的戏服设计图发给露霜。

看着这些设计，露霜开通了电话会议，给这两组的设计师进行沟通“中国戏曲种类繁多，大的小的，地方的，中央的，活跃于乡里的，通行于全国的，细细数去不下百种。这些戏曲风格各异，唱腔百调，不过有一样相同，就是唱戏的都有戏服，哪怕是个草台班子，再破再烂，行头一定要有一两件的。至于随着名气的增大，行头（戏服）自然是越来越多的。与之相对应的面料上，针对每个班底的经济能力不同，服装的材质，包括一些做旧处理我们都要考虑到。”

“对于过去的戏班子来说，小小的一个舞台，天南地北、山河湖海尽收其中，才子佳人帝王将相各呈其能，恩怨情仇在咫尺之地表现个淋漓尽致。说起来，几个人套上了件戏服，就造就了如此的神通。所以在戏服设计时一定不能主次不分，特别是在剧本中主角扮演的在戏班中的角色一开始就是一个配角，那么我们不能为了突出主角而私自在设计上改变这个角应有的配置。在一群人中，谁是场里最重要的人物，观众可以一看便从服饰上分辨到。你却因为这个人物是整个剧本中的主角而改变他在那场戏里服饰的主次，导致观众无法看出他每个阶段的变化。”

露霜的一番话也算是告知了他们设计师的底线，不能为了迎合而改变原本服饰的属性，他们是做这些传统服饰设计的，普通大众对于这些服饰的认知大多数都是只能通过影视化的呈现，由于影视化的普遍性让观众有一个标准的认知。而随意的由于剧本改变戏剧中的人物服饰，是露霜没有办法接受的。

“自从我国开始剧团国有化之后，在外基本没有流传的以前的那些民间戏班的衣箱了，我们现在找也是相当困难的。”露霜一开始就想过让大家去专门的戏班学习一下，现在基本很难专戏专服，但是也不能因为找不到传统衣箱或者为了一部剧去借来这些传统的衣箱，想了又想接着说道“陈璇你联系一下广州那边粤剧的剧团，粤剧的服饰在很大程度上是和京剧非常相似的，如果那边同意的话，我们去学习一下，特别是能找到制作戏服的人就更好了。上面的刺绣也好制版也好难度都比较大，我们系统的学习一下，回来跟大家进行交流。”

“霜姐，我们现在就先改图，这边有什么问题在跟您沟通？”其中一个设计师问道。

“可以，你们在设计戏服补子的时候一定要查一下文献，每个时期的补子之间还是有很大区别的，一定不要弄错了。”露霜还是不放心的嘱托着。

电话挂断后陈璇看着有些发愁的众人安慰着“没事没事，马上放假，大家加油，争取好好休息。”