《少女奥特の别动队》的镜头，充满了大段大段的近战戏和特写镜头，西村把镜头一共分成三十六组。

两周时间内，五郎每天都有大量的戏份。

如果不是五郎的数字化の身躯，开启无双模式。

普通人早就弹尽粮绝，猝死在弹簧床上面了。

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五郎不知道怎么去表演，【无双模式】也没有激活“演技”类的新技能。

只能靠着【骑术（Lv72）】，全场自由发挥……

五郎回忆起古今中外，失败の反派角色，发现一个共同点：废话特别多……

《少女奥特の别动队》的最后，暗杀宇宙人の纳克尔星人，成功团灭了整个少女奥特の别动队，属于目前市面上极少的，反派大获全胜的电影。

所以，五郎在讲台词的时候，语速干净利落，言语能省则省，骑术上面则是大鸣大放，全力冲杀。

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西村通过取景器，看到眼前的场景，整个人都被吸引了。

全身象牙白色，带着大量红色小球的纳克尔星人，干净利落的解决掉奥特の别动队队员，地面锁技的熟练度，联系到这位五郎先生的背景……

片场很多人心里都在怀疑，五郎是否有案底。

暗杀宇宙人の纳克尔星人，用干净利落的手段，技术娴熟的地面技巧，完成了这一场征服战争。

素人女演员的嘹亮の呐喊……

这是五郎的能力，最好的证明。

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西村看的忘了喊停，直到川田研二提醒了一声，他才回过神来。

相比于华丽的场景，现在整个录像带市场，开始流行“纪实性”风格。

西村要追求的，就是那种极度迫近真实世界的影像，而不是那种拙劣的表演痕迹。

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这种对于真实性的追求，很多时候，只是导演们一厢情愿的想法。

在疯狂的娱乐圈，也诞生了一些极端案例。

比如：曾制伟的《安乐の战场》拍摄时期，事先不告诉演员，现场直接来硬的。

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五郎的【骑术（Lv72）】的表演，很符合20世纪70年代，东京影视圈流行的“电影眼睛派”审美。

电影眼睛派。

是俄国纪录电影导演，齐加·维尔托夫，率先提出并在创作中付诸实践的理论。

他把摄影机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄影机出其不意的捕捉生活，实景拍摄，真枪实弹，反对人为扮演，反对一般表演的影片（故事片）。

他对“电影眼睛”的解释是“用纪录手段对可见的世界作出解释”，强调将电影观察的素材加以组织，引导观众达到明确的思想结论。

维尔托夫在自己周围团结了一批纪录电影工作者，组成了所谓的“电影眼睛派”。

按照自己的理论拍摄了一些成功的影片，如《电影真理报》、《带摄影机的人》、《在世界六分之一的土地上》等等。

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当然，任何理论和事物流传到东京，都会产生异化，即“加拉帕戈斯化”。

维尔托夫估计做梦也想不到，自己的“电影眼睛派”理论，在20世纪70年代，东京的录像带、艺术电影市场，大放异彩。

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五郎的【骑术（Lv72）】的表演，给西村打开了新世界的大门，这种荷枪实弹的演出，给西村的电影镜头里，注入了一些艺术气质。

镜头给躺在钢丝折叠床上，躺着一位上身穿着奥特特战队制服の队员，一个近景特写。

这种神奇邪典的反差，有着录像带电影的真实感，同时又有着自然表演的支撑，整个画面充满着饱满の力量和视觉の冲击力。

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让西村忍不住对川田研二说道：“研二，以后找不到这么好的男演员怎么办？”

川田研二对于监视器的画面也很满意：“这种强烈的反差，在这部电影面前，其他录像带作品全都是粗制滥造的颜色工业垃圾。”

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五郎超过人类历史上72%职业骑手的水平展示，给西村带来了源源不断の灵感。

西村虽然刚愎自用，性格恶劣，但他对于电影的理念跟五郎不谋而合。

电影，两个字:一横一竖。

对的，站着。

错的，倒下。

只有站着的才有资格说话。

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能拍出好片子的才叫好电影人，不能的就是一群废物。

最典型的例子，就是同时期的龙国六代导演，所谓拿奖的农村题材片子，有着固定的套路。

基本上把960万平方公里，7.9亿人口，17.29万个农村里面，把各个村落最极端恶劣的案例，缝合在一个村庄里面，拍出一部暗黑基调の电影。

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等到封杀结束，给了这些人一些支持。

但是，拍出来的电影，拍一部扑街一部，把投资人坑的血本无归。

最后开始抨击观众，认为是观众素质太低，缺乏教育，没有艺术审美……

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在前往秋田县的高速路上，西村、五郎、川田研二、小濑田顺子，四个人对于电影的本质，开展过一次打讨论。

“电影，讲好一个故事就行了。”

“去TMD人生，去TMD艺术，电影他首先是个故事！连故事都讲不好，等于不识字就要考大学，会好看才是见鬼了……”

“龙国の酒局文化，有感情都在酒的说法。电影也是一样的，一切都在你拍摄的故事里……故事拍不好，其他の过度解读，全都是扯淡……”